Зарегистрирован: Mar 2004
Откуда:
Сообщений: 2938

После окончания школы Саша пытался поступить в театральное училище, но не прошел, и мама, чтобы спасти его от армии, настояла на поступлении хотя бы в педагогический институт. Он так и сделал — год проучился в пединституте, одновременно устроившись к отцу в театр рабочим сцены. Лишь на следующее лето он снова уехал в столицу и на этот раз был принят в ГИТИС на курс И. М. Раевского, стал студентом театрального отделения.
Кстати, оба брата Абдулова тоже пытались поступать в театральные вузы, но провалились. Старший брат Александра Абдулова окончил Нефтехимический институт имени Губкина, а судьба среднего брата сложилась трагично — он погиб при невыясненных обстоятельствах. Ходили разговоры, что его убили, но следствию так ничего и не удалось выяснить.
Годы учебы Абдулову, как и многим, приехавшим учиться в Москву из провинции, дались нелегко. Провинциальный мальчик из далекого среднеазиатского города Фергана днем учился в институте, а по ночам подрабатывал — разгружал вагоны. Долгое время — около полутора десятков лет — Абдулов жил в общежитиях (даже когда уже был известным артистом). Во время учебы он начал сниматься в кино. Сначала, конечно, в массовках, потом пошли более крупные работы: эпизод в картине «Фронт за линией фронта», маленькая роль десантника Козлова в фильме Михаила Пташука «Про Витю, про Машу и морскую пехоту», эпизодическая роль в киноленте «Москва — любовь моя».
С сердечными привязанностями студенту Абдулову долгое время не везло. Сначала ему изменила любимая девушка, и он с горя вскрыл себе вены, запершись в комнате общежития. Хорошо, что сосед по комнате, вернувшийся раньше времени в общагу, догадался сломать дверь. Он вызвал «Скорую помощь», но потом настоял, чтобы Абдулова не увозили в больницу — его, как и каждого, кто предпринимал попытку самоубийства, непременно ждала бы психушка. Об этом случае сам Абдулов рассказывал многократно и открыто с экрана телевидения, посмеиваясь над собой: «Дураком был». (Хотя, может быть, об этом знаменитому актеру стоило и умолчать, не делая ошибки своей юности достижением всеобщей гласности.)

Потом молодой актер влюбился в американку, работавшую в Москве вице-президентом крупного банка. Их отношения были достаточно серьезными, но вскоре Абдулова вызвали на Лубянку, где популярно объяснили, что его возлюбленная — шпионка, и предложили сотрудничество. Абдулов отказался работать на КГБ, но и с любимой его вынудили расстаться. Потом он долгое время был «невыездным», даже на гастроли с театром его не выпускали, зато неоднократно пытались завербовать, от чего он категорически отказывался.
Когда же актеру, наконец, позволили выехать за пределы страны, то там его постоянно сопровождал специально прикрепленный соглядатай, который наблюдал, чтобы известный артист ненароком за границу не сбежал. Саше тогда еще было невдомек, что этим представителям чекистского мира совершенно не присуще чувство юмора, поэтому он позволял себе над ними посмеиваться. Например, в Париже, хорошо зная в лицо одного из таких надсмотрщиков, Абдулов подошел к нему сзади и конспиративным шепотом произнес: «Вы не подскажете, как по-французски можно попросить политического убежища?»

На что кагэбэшник резко повернулся к нему и зловеще произнес: «Я тебе дома переведу!»

Сообщить модератору | IP: Записан

Зарегистрирован: Mar 2004
Откуда:
Сообщений: 2938

Первой крупной театральной ролью Абдулова стал лейтенант Плужников в спектакле Театра Ленинского комсомола по повести Б. Васильева «В списках не значился». Главный режиссер театра Марк Захаров увидел юношу в дипломном спектакле и пригласил к себе. За эту роль Абдулов был удостоен премии «Театральная весна», которая отмечала удачные работы молодых актеров. С тех пор имя Александра Абдулова неразрывно связано с театром «Ленком». После этого у него ежегодно были заметные театральные роли — в спектаклях «Жестокие игры», «Оптимистическая трагедия», «Звезда и смерть Хоакино Мурьеты». На репетиции последнего спектакля его и увидела Ирина Алферова, когда пришла устраиваться в «Ленком». Тогда Абдулов ее буквально поразил. Между ними возникла горячая симпатия, перешедшая вскоре в любовь.

Но широкая известность пришла к Александру Абдулову лишь после роли Медведя в телевизионном фильме «Обыкновенное чудо» (978), поставленном Марком Захаровым по одноименной пьесе Евгения Шварца. В этом фильме наметился своеобразный актерский почерк актера: четко очерченная форма, резкость и некоторая угловатость характера героя, великолепная пластика, ум и неповторимая лирическая интонация.

Ирина Алферова стала знаменитой на год раньше супруга, когда на телеэкранах начался показ 3-серий-ной экранизации романа-эпопеи Алексея Толстого «Хождение по мукам», где она играла главную роль Даши Булавиной. Партнершей Алферовой, исполнившей роль сестры Кати, стала выпускница Минского театрального института Светлана Пенкина.. До сих пор можно бесконечно удивляться тонкому чутью режиссера Василия Ордынского, практически «открывшему» нашему кино этих двух красавиц — возвышенную, с глазами в пол-лица и с характерным носиком-«уточкой» Алферову и холодноватую, с точеными, словно у римских статуй, чертами Пенкину. В остальных ведущих ролях были заняты знаменитые артисты Юрий Соломин (Телегин, муж Даши), Михаил Ножкин (Ро-щин, муж Кати), Михаил Козаков, Инна Гулая, Сергей Никоненко, Вячеслав Езепов, Александр Лазарев, Георгий Бурков, Семен Морозов, Ролан Быков. В этом сериале состоялись кинодебюты известного ныне Алексея Булдакова, популярного ведущего Юрия Николаева, актера Владимира Гостюхина. Многие месяцы натурных съемок прошли в Москве и Ленинграде, в Сальских и Донских степях, на Волге и на Каме, а также в Евпатории. Работа над киноэпопеей была закончена в 976 году. Консультантом фильма была вдова писателя — Людмила Ильинична Толстая.
А. Н. Толстой работал над своей эпопеей больше 20 лет. Первую часть трилогии, роман «Сестры», он писал в 99—92 годах, вторую часть, «Восемнадцатый год», — в 927—928 годах и третью — «Хмурое утро» — в 939—94 годах. Мы знакомимся с героиней Алферовой в самом начале
трилогии, когда молодая девушка Дарья Дмитриевна Булавина приезжает из Самары на юридические курсы в Петербург. Она останавливается у старшей сестры, Екатерины Дмитриевны, которая замужем за известным адвокатом. Дома у них — художественный салон.

Его посещают разные прогрессивные личности, толкующие о демократической революции, и модные люди искусства. Среди них — поэт Алексей Алексеевич Бессонов. «Все давным-давно умерло — и люди, и искусство, — глухо вещает Бессонов. — А Россия — падаль... А те, кто пишет стихи, все будут в аду». Чуткая и прямодушная Дарья Дмитриевна попадает в предреволюционное буржуазное общество, погружаясь в его нравы, искусство, охваченное «духом разрушения». Даша — натура внутренне подвижная, честная перед своей совестью. В ее поисках смысла жизни выразительно передается атмосфера жизни петербургской интеллигенции. Когда поэт Бессонов, изображённый в романе как мрачный пророк всеобщей гибели, завораживает юную Дашу своими стихами, то в ее душе спорят два начала — мрачное, «бессоновское», и положительное, «телегин-ское». С личностью инженера Ивана Телегина для Даши связаны надежды на духовно крепкую, серьезную, невыдуманную жизнь.
Многие события, происходящие в стране, зритель видит глазами Даши, поэтому так важна была для режиссера актриса, которая исполнила бы эту роль. До сих пор можно просто любоваться Алферовой в разных моментах фильма: когда она гуляет на даче сестры, когда собирается на свидание к Бессонову и вдумчиво разглядывает себя в зеркале, когда, напуганная бандитами-попрыгунчиками, вынуждена смириться с потерей ребенка.
До сих пор кинокритики считают эту роль самой важной в творческой биографии Алферовой, но в момент выхода фильма ей досталось и немало нелестных отзывов.

Утверждали, что со сложным характером она не справилась, постоянно находясь в нацепленной на себя «маске сероглазой невинности», и тому подобную чепуху. В Даше было все то, о чем только можно было мечтать, — красота, свежесть и неискушенность юности, одухотворенность и ум.
Получилось так, что Василий Ордынский подарил Алферовой, новоиспеченной выпускнице ГИТИСа, удивительно счастливый билет — роль Даши в телеэпопее «Хождение по мукам». Но это вполне естественно для режиссера, который открыто делал ставки на интересных актрис и щедрой рукой давал им своеобразные «путевки в жизнь». Таким был один из первых его фильмов «Сверстницы», в котором он открыл для нас молодую Лидию Федосееву, впоследствии ставшую Шукшиной, такова экранизация повести И. С. Тургенева «Первая любовь» с Ириной Печерниковой в главной роли. Вот и в «Хождении по мукам» он стратегически точно высчитал главных героинь. С учетом индивидуальностей Алферовой и Пенкиной были выстроены многие мизансцены, и этот режиссерский расчет оказался снайперским.

Сообщить модератору | IP: Записан

Зарегистрирован: Mar 2004
Откуда:
Сообщений: 2938

Василий Сергеевич Ордынский родился 6 апреля 924 года в Москве. Закончив в 955 году режиссерский факультет ВГИКа (мастерскую С. А. Герасимова), он поставил фильмы: «Человек родился» (956 год, с актрисой Ольгой Бган в главной роли), уже упомянутый фильм «Сверстницы» (959 год), «Тучи над Бор-ском» (96 год), «Большая руда» (964 год, где одну Из своих самых крупных ролей исполнил актер Евгений Урбанский), «У твоего порога» (964 год), «Если Дорог тебе твой дом» (967 год), «Красная площадь» (970 год). В 974 году Ордынский был удостоен звания народного артиста РСФСР, тогда же он и приступил к самому большому и широкомасштабному проекту своей жизни — сериалу «Хождение по мукам». Скончался В. Ордынский 4 ноября 985 года в Москве.

Как и в предыдущих фильмах, Ирине Алферовой повезло на партнеров. Ее жениха, а впоследствии мужа Ивана Телегина играл замечательный актер Малого театра, ныне его художественный руководитель, Юрий Соломин. Ю. М. Соломин родился 8 июля 935 года в Чите. В 957 году окончил Театральное училище имени М. Щепкина. Вся страна влюбилась в Юрия Соломина после того, как в 97 году на экраны вышел многосерийный телевизионный фильм «Адъютант его превосходительства», где Ю. М. Соломин сыграл главную роль разведчика Кольцова, за что и стал лауреатом премии РСФСР имени братьев Васильевых. В 988 году Ю. М. Соломин получил звание народного артиста СССР. Думается, совместная работа с таким мастером, как вдумчивый, корректный Соломин, тоже пошла на пользу юной Алферовой.
Обратившись к роману «Хождение по мукам», Василий Ордынский поступил достаточно отважно, потому что миллионам зрителей ранее уже была хорошо знакома и любима одноименная кинотрилогия, снятая в 956 году режиссером Григорием Рошалем. Молодой тогда Ордынский вступил в спор с патриархом отечественного киноискусства, каким являлся Г. Рошаль, и выиграл его. И, конечно, свою существенную лепту в этот спор помогли внести молодые актрисы, исполнившие роли главных героинь.
Роль Кати Булавиной тончайшим психологизмом наполнила актриса Светлана Пенкина. Ее Катя — хрупкая, тонкая, но сильная женская натура. Это была великолепная драматическая работа, когда зритель верил произнесенным актрисой словам, ее взглядам и интонациям. Героиня С. Пенкиной была необычайно хороша собой — женственна, умна, скромна, преданна, сдержанна, словом, молодая актриса создала образ запоминающийся и необыкновенно правдивый.
К сожалению, дальнейшая актерская судьба незаурядной красавицы Светланы Пенкиной далее сложилась на редкость неудачно. Плодотворным для ее кинокарьеры оказался 977 год, когда на киноэкраны вышло сразу два фильма с ее участием. Правда, там она появилась во второстепенных ролях.
В киноленте «Пыль под солнцем» (Литва, Россия) рассказывалось о подавлении мятежа в Симбирске, организованного в 98 году левым эсером Муравьевым, в то время командующим Восточным фронтом Красной Армии. Режиссером этой военной драмы был Ма-рионас Гедрис, в ролях также снимались Тимофей Спи-вак, Петр Вельяминов, Александр Овчинников, Геннадий Юхтин, Владимир Заманский, Владимир Носик.

Этим же годом помечен выход драмы «А у нас была тишина» режиссера Владимира Шамшурина («Мосфильм»), где снялись Тамара Семина, Любовь Соколова, Римма Маркова, Елизавета Никищихина, Светлана Пенкина, Елена Максимова, Елена Драпеко, Юрий Чулюкин и Анатолий Солоницын. События фильма происходили в конце Великой Отечественной войны в северном городке Заозерье, где люди продолжали жить, любить, плакать, петь и ждать вестей с фронта. За создание этого фильма премии Ленинского комсомола были удостоены режиссер В. Шамшурин и актриса Е. Драпеко.
У Алферовой была возможность вновь встретиться со Светланой Пенкиной в фильме «Д'Артаньян и три мушкетера», но этого не произошло из-за нежелания режиссера, хотя Г. Э. Юнгвальд-Хилькевич делал с Пенкиной кинопробы для участия на роль миледи. Причем ему пришлось, как он сам рассказывал, на это пойти под давлением чиновников из Госкино. Уж очень, видимо, эффектным виделся им дуэт Пенкина — Алферова, который успел полюбиться телезрителям.
Очень жаль, что Светлана Пенкина исполнила слишком мало ролей в кино. Ее Катя осталась ее единственным образом, воплотившим женскую печаль, нежность и какую-то светлую грусть.
Последним фильмом с ее участием стала очень слабая музыкальная двухсерийная комедия «Берегите женщин», вышедшая в 98 году на Одесской киностудии. Единственное, что в нем запомнилось, так это песни молодого тогда композитора Юрия Антонова и участие в картине группы «Араке» под его руководством.
Светлана Пенкина не особенно расстраивалась из-за своей неудавшейся кинокарьеры. Во время съемок «Хождения по мукам» она познакомилась с руководителем знаменитого белорусского ансамбля «Песняры» Владимиром Мулявиным и стала его женой, а заодно получила какую-то должность при ансамбле, что-то вроде администратора, худрука и финансового директора вместе взятых. Знакомство их произошло следующим образом. Однажды, еще во время участия Светланы Пенкиной в знаменитом сериале, большинство сцен которого снималось на киностудии «Мосфильм», ам появился Владимир Мулявин. Тогда прославлен-ая группа «Песняры» приехала в Москву специально я того, чтобы принять участие в музыкальном филь-е режиссера Александра Стефановича «Диск». К сло-у сказать, поначалу планировалось, что в картине бу-ет играть тогдашняя супруга Стефановича — молодая евица Алла Пугачева. Тогда-то Мулявина и познакомили с красивой белорусской актрисой Светланой Пенкиной, которая была родом из города Гродно.

Потом в жизни Мулявина произошли серьезные еремены — он развелся со своей прежней женой. Так то, когда спустя некоторое время он встретился со ветланой Пенкиной в Гродно, это оказалась встреча тарых знакомых. Возраст группы «Песняры» в то ремя уже насчитывал рекордный срок — более пят-адцати лет. «Беловежская Пуща», «Вологда», «Молодость моя, Белоруссия», «Косив Ясь конюшину» — огда-то эти хиты гремели на весь Советский Союз и аже по всему миру. А талантливая белорусская груп-а была, пожалуй, самой популярной среди вокально-нструментальных ансамблей: ее шефа Владимира Мулявина политическая и чиновничья верхушка до самой его смерти побаивалась.

Став женой Мулявина, Светлана Пенкина сразу же риняла горячее участие в судьбе группы. Сначала одкармливала музыкантов на репетициях, а потом, когда пришло время делить прибыль, по ее требованию Мулявин, как руководитель и композитор, стал получать несравненно больше остальных участников ансамбля. Дело дошло до того, что многие музыканты стали уходить из группы. Не так давно Владимир Мулявин погиб в автокатастрофе, и теперь бывшая актриса Светлана Александровна Пенкина, его законная вдова, имеет авторские права на всю его музыку. Она хлопочет о возведении ему гранитного памятника — музыканта с гитарой в руках.
Во всей этой истории одно остается неоспоримым: Светлана Пенкина была женой гениального Владимира Мулявина, и он ее искренне любил, а значит, был счастлив. А все свое рвение бывшая актриса искренне направила на поддержку творческой деятельности мужа, провозгласив однажды свое кредо одной фразой: «Если хочешь быть королевой, то мужа сделай королем!»
Не всем известно, что в сериале «Хождение по мукам» режиссер В. Ордынский решил сделать смелый по тем временам шаг — предложил Ирине Алферовой сняться в эротической сцене. Но сначала он решил посоветоваться на этот счет с самой актрисой — как она воспримет это предложение? Алферова застеснялась. Она не могла себе представить, как можно раздеваться перед чужими людьми? И отказалась. О чем, кстати, потом, по истечении многих лет, очень жалела, потому что предложенный ей актерский материал обосновывал и выдерживал ее присутствие на экране в таком виде.

Сообщить модератору | IP: Записан

Зарегистрирован: Mar 2004
Откуда:
Сообщений: 2938

Зато в том же 977 году на экраны вышел двухсерийный фильм «Черная береза», снятый режиссером Виталием Четвериковым на студии «Беларусьфильм», который был переозвучен на белорусский язык. В главной роли лейтенанта Андрея Хмары, контуженного в боях под Минском, чудом уцелевшего и доставленного в партизанский отряд, снялся актер Театра имени Вахтангова Евгений Карельских. В остальных ролях — Наталья Бражникова, Ирина Алферова, Владимир Кулешов, Олег Хабалов, Леонид Данчишин, Джемма фирсова, Владимир Дичковский. Фильм рассказывал о тех, кто прошел через трудные годы войны и заново строил свое мирное счастье. В этой картине Алферова исполнила роль девушки по имени Таня, и вот здесь-то режиссеру удалось уговорить актрису сняться в обнаженном виде. Может быть, таким способом режиссер рассчитывал привлечь к своей картине зрителей.

Чтобы показаться в таком виде в те пуританские годы, актрисе, несомненно, понадобилась большая смелость. Правда, ее постарались показать максимально корректно — в лесу, среди длинных, ниспадавших ветвей. Тогда поистине «ажиотажным спросом» пользовались у любителей кино и поклонников Алферовой широкоэкранные «срезки» (кадры из киноленты) с обнаженной актрисой. Что же, надо отдать должное — никого из своих поклонников Алферова не разочаровала. С самого детства красивое обнаженное тело воспринималось ею как произведение искусства, не вызывало никаких порочных мыслей. Видимо, эта возвышенная духовность и ее чистый, светлый взгляд на мир ередались с экрана и зрителям. Кстати, следует отме-ить, что в этом же фильме «Черная береза» Алферо-ой пришлось порядком понервничать — в кадре, где она прыгала с парашютом.
Когда в 976 году завершились съемки «Хождения по мукам», Алферову к себе в театр пригласил Марк Захаров. Ирина Ивановна восприняла это с большим воодушевлением, но кроме массовок ей ничего не предлагалось. Отдавая должное режиссерскому таланту Марка Захарова, следует все-таки отметить свойственное ему качество — он не любит красивых актрис. Убедитесь сами: ведущие актрисы его театра — Инна Чурикова, Александра Захарова, Татьяна Кравченко, недавно ушедшая в кино и сериалы Людмила Артемьева, молодая Олеся Железняк — интересные, самобытные, но — увы! — не красивые. Прорыв в этом плане могла бы совершить молодая Татьяна Догилева, которая замечательно исполняла роль Нели в спектакле «Жестокие игры» по А. Арбузову. Но она пробыла в театре Захарова недолго. Она ушла оттуда, преследуемая нелицеприятными характеристиками, которые мэтр довольно долгое время рассыпал по адресу уже уволившейся актрисы во всех своих интервью.
Затем аналогичная ситуация повторилась с приходом в «Ленком» актрисы Амалии Мордвиновой, которую все знали по ее успешным киноролям, например, по кинокомедии режиссера Карена Шахназарова «Сны». Воодушевленная первыми успехами в «Ленкоме», А. Мордвинова в многочисленных газетных и журнальных публикациях рассказывала, что готова для Марка Анатольевича на все, даже показаться на сцене полностью раздетой. А мэтр Захаров, в свою очередь, расхваливая новоиспеченную примадонну, произнес однажды в ее адрес: «Лялька может все!» Славословия закончились быстро и неожиданно: после первого же сезона Мордвинова вылетела из театра, где о ней более никогда не вспоминали. Ну, что тут поделать — не любит Марк Анатольевич красавиц! По его представлениям, женщина-актриса должна в большой мере быть клоуном — не более того. Поэтому одной из самых предпочитаемых им исполнительниц долгое время была комическая старуха Татьяна Пельтцер.

Вот и для Ирины Алферовой приличных ролей в «Ленкоме» не нашлось, причем несмотря на то, что ее уж Абдулов получал роли почти во всех премьерах. Когда же Алферова робко заикалась супругу насчет того, чтобы замолвить за нее словечко перед Захаровым, он отвечал решительным отказом — мол, ты талантливая, а режиссеры таланты никогда не пропускают, найдут и тебя, верь. Она и верила — торчала во всех массовках, пела «Аллилуйю» в хоровом финале «Юноны», мелькала в бессловесных ролях на заднем плане. Когда спектакль «Юнона» и «Авось» снимался на пленку, то лицо Алферовой, появляющееся в финале, показывали больше всех — уж слишком она выделялась среди прочих эпизодических лиц. Единственное, чем мог ее поощрить супруг, игравший там одну из главных ролей, это надеть Ире на голову свой головной убор — чтобы хоть как-то выделить красивую женщину среди прочих статистов «Ленкома». Хотя, может быть, актер лукавил — ему не нужна была супруга, которая была бы более востребована в театре, чем он. Ведь все мы знаем, как ревностно относятся к взлету карьеры жены многие из мужей, нередко явные успехи супруги становятся причиной для развода.
В театральной тусовке тогда поговаривали, что театральная карьера такой кинознаменитости, как Алферова, застопорилась по очень простой причине, которая просто «видна на поверхности». Захаров имел виды на Абдулова как на потенциального зятя, ведь у него самого подрастала дочь-актриса. Но вот явилась Ирина Алферова, и Абдулов, который знал ее еще по годам учебы в ГИТИСе, потерял голову от любви к ней, а она ответила согласием и расплатилась за это отсутствием главных ролей. Что же, такая версия не лишена основания. Ведь в своих известных телефильмах режиссер М. Захаров постоянно делал дочь тесной спутницей Абдулова. В «Формуле любви», где А. Захарова играла роль дворовой девки Фимки, она вместе с Жакопом — приближенным графа Калиостро, которого исполнял Абдулов, недвусмысленно валялась в копне сена. В «Драконе» странствующий рыцарь Ланцелот (все тот же Абдулов) получал в возлюбленные Эльзу (все ту же А. Захарову).

Сообщить модератору | IP: Записан

Зарегистрирован: Mar 2004
Откуда:
Сообщений: 2938

Сама Ирина влюбилась в Сашу в свой самый первый приход в «Ленком», когда увидела репетицию спектакля «Звезда и смерть Хоакина Мурьеты» и была покорена работой Абдулова. Поженившись, они несколько лет прожили в общежитии — самой красивой паре страны не торопились предлагать жилплощадь. Квартиру помог получить Евгений Павлович Леонов. Потом тот же Леонов, разглядев в Алферовой истинную творческую незаурядность и неумение что-то выпрашивать за себя, стал настойчиво советовать Ирине самой подойти к Захарову и решительно попросить приличную роль. Тогда как раз начались репетиции спектакля «Оптимистическая трагедия» В. Вишневского, и на главную роль комиссара назначили Инну Чурикову. «Твоя роль, — говорил Леонов. — Подойди к Захарову, попросись». Тогда Ирина Алферова, первый и единственный раз переступив через себя, робко обратилась к Марку Анатольевичу и пролепетала: «Можно, я буду репетировать эту роль вторым составом?» (Причем она была искренне уверена, что, прорепетировав, сыграла бы не хуже.) На что получила резкий ответ: «Какой второй состав? Никаких вторых составов!»

Режиссер Иосиф Райхельгауз, который знал Ирину лферову еще по совместным годам учебы в ГИТИСе, огда она участвовала в его студенческих постановках, озмущенно говорил, что в те годы ее предали все — и ;уж, и Захаров — и что для Ирины существовал един-твенный выход — надо было бросить этот император-кий, обласканный всяческими привилегиями театр, ействительно, те несколько" десятилетий пребывания лферовой в «Ленкоме» для нее прошли абсолютно есплодно. Ролей она не получала, а лучшие свои годы росто потратила зря. Хорошо, что в это время ее риглашали на съемки в фильмы. Но и здесь были вой камни преткновения: актрису не всегда да них от-ускали, потому что занятость в массовке была колоссальной: за месяц не менее 30 спектаклей! И поэтому всегда приходилось просто выкраивать время для фильмов.

Конечно, легко было советовать: «Брось театр и уйди в другой». В те годы не было такого количества театров, как сегодня. То есть уйти спонтанно казалось нереальным. Если актер уходил, то он уходил «в никуда». Естественно, Алферова опасалась, полагая, что здесь она работает в массовке, но все-таки работает, а если решится уйти из театра, то нет гарантии, что найдет хоть такую работу. Театры тогда были переполнены. Добрейшая Ирина Ивановна не могла позволить себе осуждать Захарова. В какой-то мере она была уверена, что в конце концов он разглядит, насколько хорошая и талантливая актриса трудится столько лет под его началом. Но надежды оказались напрасными.

Сообщить модератору | IP: Записан

Зарегистрирован: Mar 2004
Откуда:
Сообщений: 2938

Важно то, что Алферова не растрачивала себя на скандалы, не стучала кулаком по столу, не устраивала истерики. Она практически лишена чувства зависти, хотя за столько лет отсутствия нормальной работы в «Ленкоме» оно могло бы и возникнуть, когда всем доставались роли, а ей — нет.
Хорошо, что помимо театра у Алферовой были другие приглашения на роли. Так, следующей сенсацией стал для нее 978 год, когда вышел фильм «Д'Артань-ян и три мушкетера», в котором она сыграла роль возлюбленной д'Артаньяна Констанции Бонасье. Правда, приглашением на эту роль она, как ни странно, обязана мужу Александру Абдулову. Именно его режиссер Г. Э. Юнгвальд-Хилькевич первоначально собирался снимать в роли главного героя — отважного гасконца.
Михаил Сергеевич Боярский пробовался в других ролях. Но когда однажды он прилетел на Одесскую киностудию и вошел в гриме на съемочную площадку, то там воцарилась тишина: все поняли, что он — стопроцентный истинный д'Артаньян! Как теперь все мы знаем, его и утвердили на эту роль.
Ирину Алферову Г. Э. Юнгвальд-Хилькевич вообще не собирался снимать. У него в планах на роль Констанции была актриса Евгения Симонова. Но по настоянию Госкино Ирина Ивановна была все же утверждена. Тогда, словно заявляя своеобразный протест, режиссер спустил роль Констанции на тормозах — как получится. И это очень видно, когда смотришь фильм. Все роли разработаны скрупулезно и дотошно, кроме одной — той, в которой снималась Алферова. Что стоит, например, ее дуэт с д'Артань-яном перед отправкой его в Лондон: «Десять пуль вам грозят, десять шпаг». В это время два взрослых человека нелепо ходят вокруг стола друг за другом, делая руками жесты, которые просто отдают плохой художественной самодеятельностью. Одна радость — Ирина Алферова достаточно высока ростом и в паре с Боярским выглядит очень соразмерно. Думается, такого зрелищного ансамбля не получилось, если бы роль досталась миниатюрной Симоновой.
О своем участии в съемке этого фильма Ирина Ивановна, как ни странно, вспоминать не любит. Наверное, по причине разительного контраста с тщательной работой в фильме «Хождение по мукам» В. Ордынского. Во время съемок «Мушкетеров» репетиций с ней проводилось недостаточно, не шили специальных костюмов (внимательный зритель наверняка обратил внимание на то, что рукава платьев, в которые была облачена актриса, ей коротки). Сцена, когда происходит диалог королевы и Констанции (помните, когда королева плачет от отчаяния, а Констанция участливо спрашивает у нее: «Подвески? Их надо вернуть? Надо послать гонца в Лондон!»), снималась в отсутствие актрисы Алисы Фрейндлих, исполнявшей роль королевы. Алферову просто поставили перед пустым стулом, предложили вообразить сидящую на нем королеву и общаться с этим стулом в своем диалоге. Словом, таких моментов накопилось достаточно много, чтобы они сложились в общую картину недолюбливания актрисы. А режиссер, вспоминая работу Алферовой, упрекал ее в холодности, приводя в качестве примера то, что «вокруг других актрис мужики все время вились, как мухи возле меда, а к Алферовой подойти робели». Неужели это показатель «холодности», Георгий Эмильевич? А что, если это — строгость, нежелание вот так запросто допустить излишнее панибратство? Что же здесь можно осуждать? Кроме того, напомним, что мужчины во все времена опасались чересчур красивых женщин. Вероятно, то же самое произошло и в данном случае. Красота Алферовой неоспорима. Ирине даже не дали озвучивать исполненную ею роль — текст дублировала актриса Анастасия Вертинская, рассказ о творчестве которой в этой книге еще впереди. Как заявил режиссер, низкий голос Алферовой был на редкость не подходящим для ее героини, как будто нельзя попросить профессиональную актрису говорить в другом регистре.

Сообщить модератору | IP: Записан

Зарегистрирован: Mar 2004
Откуда:
Сообщений: 2938

Ирина Ивановна очень музыкальна, и это она блестяще доказала впоследствии, уже много лет подряд исполняя постановку пьесы А. П. Чехова «Чайка» с подзаголовком «настоящая оперетка» на музыку композитора А. Журбина. Но в «Трех мушкетерах» свои вокальные партии самостоятельно пели и Фрейндлих (королева), и Терехова (миледи). А вот за Алферову пела ленинградская певица Е. Дриацкая из Театра музыкальной комедии, которую мы знаем по замечательному мюзиклу «Труффальдино из Бергамо».
Словом, роль Констанции, конечно, стала очередным триумфом Алферовой. Он принес актрисе огромную популярность, и ее буквально накрыло «девятым валом» зрительской любви. Как ни странно, при этом она снова не была обласкана критиками. Может быть, потому, что среди критиков много некрасивых женщин? Ясно одно: в этом нарядном костюмном телефильме Алферова, сыграв Констанцию Бонасье, составила с Михаилом Боярским один из самых романтичных дуэтов на советском экране.

В том же 978 году на экраны был выпущен детский фильм «Осенние колокола» по мотивам пушкинской «Сказки о мертвой царевне и семи богатырях», где Алферова исполнила бессловесную роль Царицы, которая рождает в сочельник дочь, а потом умирает в момент приезда мужа-царя с войны. Помните, как сказано об этом у Пушкина:
На него она взглянула, Тяжелешенько вздохнула, Восхищенья не снесла И к обедне умерла.

Этот нарядный музыкальный фильм снимался на Центральной киностудии детских и юношеских фильмов имени М. Горького. Режиссер — Владимир Гориккер.. В картине есть и свои достоинства, и свои недостатки. Применительно к роли Алферовой можно сказать, что ее участие в детской сказке оказалось успешным. (Опыт этой работы пригодится актрисе через несколько лет в экранизации былины «Василий Буслаев».) И. Алферова великолепно выглядит в костюме царицы — так к лицу ей оказались украшенные жемчугами короны и головные покрывала, оттенявшие ее удивительные глаза. В остальных ролях снимались Георгий Мартиросян, актриса Театра имени Моссовета Людмила Дербенева (закадровый текст читал артист Иннокентий Смоктуновский).
Как однажды сказал А. С. Пушкин, «бывают странные сближенья». Вот и в последующей творческой жизни Алферовой у нее состоялись встречи с этими актерами. Георгий Мартиросян в «Осенних колоколах» сыграл роль старшего из богатырей, а потом судьба сведет его с Алферовой в Театре современной пьесы у режиссера Иосифа Райхельгауза.
Актриса Людмила Дербенева в «Осенних колоколах» сыграла роль злой мачехи бедной царевны, а в следующем фильме с участием Ирины Алферовой,— «С любимыми не расставайтесь» — исполнит роль ее соперницы, за которой, в знак ненависти к жене, станет ухаживать главный герой.

Сообщить модератору | IP: Записан

Зарегистрирован: Mar 2004
Откуда:
Сообщений: 2938

Мелодрама «С любимыми не расставайтесь» (979. год) стала новым киноуспехом Алферовой. Поставленная кинорежиссером Павлом Арсеновым по одноименной пьесе известного драматурга Александра Володина, картина по-прежнему часто идет по телевидению. Пьесы А. М. Володина хорошо известны каждому из нас, у них успешная театральная судьба, многие из них («Пять вечеров», «Две стрелы», «Осенний марафон») удачно экранизированы.
Вместе с Алферовой в фильме «С любимыми не расставайтесь» снимался Александр Абдулов. Он играл главную мужскую роль Мити, мужа героини.

Следует отметить, что все эти годы Абдулов снимался в кино гораздо активнее, чем его жена, — находил для этого и силы, и время. Особо выделяются работы Александра Абдулова в фильмах режиссера Марка Захарова, которые сразу полюбились зрителю: «Тот самый Мюнхгаузен» (979 год, роль — Генрих Рамкопф), «Дом, который построил Свифт» (983 год, роль — доктор, он же — Гулливер), «Формула любви» (984 год, роль — помощник графа Калиостро Жакоп), «Убить дракона» (988 год, главная роль — странствующий рыцарь Ланцелот). В этих фильмах Абдулов
снимался вместе с выдающимися актерами советского кино Олегом Янковским, Евгением Леоновым, Леонидом Броневым, Семеном Фарадой и другими.

В 982 году на экраны вышла фантастическая комедия «Чародеи» (по мотивам знаменитой повести Стругацких), явно улучшенная по сравнению с литературным первоисточником, обогащенная комедийными ситуациями и хорошей музыкой композитора Евгения Крылатова.
Абдулов сыграл в этом фильме Ивана Пухова, который всеми средствами пытается расколдовать свою невесту Алену Санину (актриса Александра Яковлева) и противостоять проискам директрисы волшебного НИИ (актриса Екатерина Васильева) и ее злокозненного помощника (актер Валентин Гафт). К этому времени Абдулов уже был чрезвычайно востребованным актером. В год выходило по несколько фильмов с его участием. Так, во время съемок в «Чародеях» он одновременно снимался еще в трех фильмах.

В 99 году началось сотрудничество Абдулова с режиссером Виктором Сергеевым. Их первый фильм — плутовской детектив «Гений».— оказался одной из самых интересных картин тех лет и вошел в число лидеров видеопроката отечественных фильмов. Герой Абдулова — обаятельный аферист Ненашев — пришелся по душе зрителям.
Незаурядный дар позволял Александру Абдулову с равным успехом исполнять разноплановые роли, сниматься в картинах различных жанров и у разных режиссеров. В числе самых известных его актерских работ — бессердечный красавец-москвич Никита в фильме «Карнавал» режиссера Татьяны Лиозновой, убийца Роберт из эксцентричного детектива Аллы Суриковой «Ищите женщину». Артист широкого творческого диапазона, Александр Абдулов снимался в комедиях («Самая обаятельная и привлекательная», «За прекрасных дам»), в драмах («Храни меня, мой талисман!» и «Леди Макбет Мценского уезда» режиссера Романа Балаяна), в криминально-приключенческих («Тайны мадам Вонг») и детективных картинах («Десять негритят» Станислава Говорухина, «Женщина в белом» Вадима Дербенева), в историко-костюмных лентах («Гардемарины, вперед!» Светланы Дружининой) и в приключенческих фильмах («Золото»).

Трудно сказать, к какого рода героям актер тяготеет прежде всего. Он достаточно пластичен, многогранен и, подобно многим другим театральным актерам, способен, кажется, сыграть любую роль. Поэтому только в кино Абдулов сыграл более 40 ролей. Причем в большинстве случаев он играет без грима, обходится без бороды и накладных усов и только меняет костюмы в соответствии с изображаемой в картинах эпохой.
В последнее время он полюбился режиссерам многочисленных сериалов — «Фабрика грез», «Кех», «Кех-2», «Аферисты» и другие. Помимо этого, Абдулов пробовал свои силы и в режиссерской деятельности.

Итак, фильм «С любимыми не расставайтесь», в главных ролях Кати и Мити — недавних молодоженов, которые приняли решение о разводе, Ирина Алферова и Александр Абдулов. Драматург А. Володин в резюме к своей пьесе написал: «Молодожены разводятся. С обидой, разочарованием, ревностью. Идет дотошное разбирательство в суде. На их глазах происходят процедуры разводов, иной раз драматические, иной раз потешные, эксцентрические. Причины этих разрывов разнообразны и причудливы, как это бывает в жизни. Они записаны документально и потому, пожалуй, выразительней, нежели можно было бы сочинить. Кончается же эта история такой жаждой снова соединить свои жизни, какой не было у героев прежде, когда они вступали в брак. И теперь потребность в личной независимости и гордость оказываются несущественными».
Фильм поставлен по не самой удачной пьесе Володина, но как раз роль Алферовой там сыграна безукоризненно, и внешне актриса по-прежнему очень хороша. Причина расставания двух красивых молодых людей проста — это ревность. Герой Абдулова перестает верить жене, ревнуя ее к случайному знакомому (в роли циничного фотографа снялся артист Борис Щербаков), хотя жена разубеждает его в измене. Он мучается, терзается подозрениями, несмотря на то что жена была ему верна. В самом начале фильма мы видим, как муж и жена устраивают друг другу молчаливый бойкот. Устав оправдываться в том, чего она не совершала, Катя несколько раз повторяет Мите: «Сгинь, пропади». Доходит до того, что Митя назло Кате приводит в гости другую девушку. Ирония судьбы, но в роли соперницы Кати в фильме снялась уже упомянутая ранее актриса Людмила Дербенева. В этой сцене, когда Катя случайно возвращается домой и застает там Митю и Ирину, Алферова поражает своей выдержкой, даже неким доброжелательством, и зритель очень ей сочувствует.

Сообщить модератору | IP: Записан

Зарегистрирован: Mar 2004
Откуда:
Сообщений: 2938

Фильм изобилует множеством лишних эпизодов, нередко излишне затянутых, — поездка на автобусе, сцена в доме отдыха и т.д., но зритель смотрит киноленту исключительно из-за того, чтобы удостовериться в том, что история закончится хорошо, истинные чувства выдержат все испытания.
Молодые люди развелись, но выяснилось, что их любовь не закончилась после оформления бумаг. Когда Катя попадает на больничную койку, муж, хотя и бывший, всеми силами стремится к ней. Ему очень важно услышать от нее ту самую фразу, которую он так надеялся услышать и которую так боялась произнести Катя: «Я скучаю по тебе!»
Исключительная правдивость пронизывает каждое слово фильма. Герои всех пьес А. Володина, по его собственным словам, «как правило, бедны, измучены бытовыми неурядицами, страшно далеки от упоения успехом». Однако драматург умеет разглядеть за этим «свет стихий», услышать сквозь все помехи музыку их души. Помимо основной сюжетной линии в фильме рассказываются истории молодых супружеских пар, по разным причинам ведущих бракоразводные процессы. Все это похоже на суетные игры, которые, если вовремя не остановиться, могут обернуться потерей самого дорогого. Эта история про развод, пронизанная тонким психологизмом, на самом деле гораздо шире — она о любви, о жизни и ее ценностях.
Фильм «С любимыми не расставайтесь» запомнился Ирине Алферовой небывалыми физическими нагрузками. Получив утверждение на роль Кати, она просила администрацию «Ленкома» хотя бы на время освободить ее от участия в массовках: ведь у нее там не было ни единого слова и актрису легко можно было заменить другой. Но начальство категорически не пошло ни на какие уступки, настаивая на обязательном присутствии Ирины в каждой массовке. И ей пришлось выстроить ужасно жесткий график съемок. Она летала почти каждую ночь в Сочи, где шли съемки, а на другой день возвращалась обратно. Роль была непростой, психологичной, в ней требовалось достаточно глубокое «погружение». Но тем не менее с работой она справилась. Оказалось, что красивая девушка с хорошей фигурой и умными глазами умеет то, что доступно далеко не многим, — она умеет играть любовь, умеет играть настоящее страдание.

Были сложности и с режиссером Павлом Арсеновым — он часто допускал импровизации. Последнюю сцену, когда Митя приходит навещать Катю в больницу, режиссер снимал в настоящей больнице с настоящими врачами. Причем сначала он почему-то решил, что героиня Алферовой должна умереть, потом переменил свое решение. Неожиданно в съемки вмешалась авиакатастрофа, когда разбился один из самолетов ее рейса. Тогда киношникам сказали: «Уходите из больницы, потому что сейчас привезут раненых». Заключительную сцену пришлось снимать просто в пожарном порядке.
Увидев Алферову в этом фильме, югославский режиссер Звонимир Беркович примчался в Россию и уговорил ее сняться в югославской мелодраме «Любовные письма с подтекстом». Тогда Алферова «подвинула» в сторону абсолютную кинозвезду Катрин Денев, которая тоже пробовалась на роль. Но утвердили актрису из СССР. Югославский фильм с участием Алферовой имел огромный успех в Европе, а на международном кинофестивале в Пуле ее работа была признана лучшей современной женской ролью 985 года.
Кстати, позднее планировалось снимать продолжение фильма «С любимыми не расставайтесь», когда герои — Митя и Катя — встречаются спустя 20 лет. Задумала новый фильм одна женщина-режиссер, которая хотела сделать из этой темы блокбастер. Но Алферовой не понравился сценарий: показался поверхностным и легковесным, состоящим из каких-то приколов и ненужных шуток, хотя тема А. Володина была очень честной и глубокой.

Странно, в любой американской студии из пары Алферова — Абдулов сделали бы самый настоящий коммерческий брэнд, который бы раскрутили до немыслимой популярности. Актеры-супруги талантливые, красивые, да для них следовало специально сценарии создавать и фильмы ставить, причем в разных жанрах — от историко-костюмных драм до экранизаций трагедий Шекспира. Жаль, что у нас в стране считают, что талантов существует сколько угодно, что незаменимых нет. И по этой причине многие актеры со временем просто уходят, не дождавшись своего часа, не имея возможности раскрыть свое дарование по-настоящему.

Сообщить модератору | IP: Записан

Зарегистрирован: Mar 2004
Откуда:
Сообщений: 2938

Талантливую Ирину Алферову режиссеры приглашали для съемок в кино, можно сказать, почти постоянно — в то время, что ни год, выходили фильмы с ее участием. Им нравилось, что она по-прежнему остается такой же видной, всегда подтянутой, в отличной форме. Обидно только, что названия этих фильмов сегодня мало что говорят нам. Даже участие Алферовой не спасло их от забвения. Вот лишь некоторый перечень этих кинолент и ролей Ирины Ивановны. «Ссыльный №0» (979 год), «Мужество» (980 год, по роману Веры Кетлинской, главная роль — архитектор Клара), «Незваный друг» (98 год, главная роль — Кира), «Без видимых причин» (982 год, роль — Нина), «Василий Буслаев» (982 год, роль — Ксения), «Предчувствие любви» (сказка для взрослых, 982 год, роль — девушка-видение), «Суббота и воскресенье» (982 год, роль — мама ребенка, мечтающего иметь собаку), телевизионный сериал «ТАСС уполномочен заявить...» (984 год, по одноименному роману Юлиана Семенова, роль — Ольга Винтер).

Ну что, скажите пожалуйста, могла сыграть такая актриса, как Алферова, в простеньком сюжете «Незваного друга», хотя и роль у нее там главная, и партнеры известные — Олег Табаков и Олег Даль, с последним, к слову сказать, ей даже постельную сцену придумали. Вялый замысел, слабая постановка. Режиссер не снизошел даже до того, чтобы Алферову хотя бы внешне показать во всей красе. Она постоянно одета в какие-то черные свитерки — кажется даже, что продолжает их донашивать с времен «С любимыми не расставайтесь». Конечно, на этом фоне отчетливо видны ее умопомрачительные, как сказано в сказке Г. X. Андерсена «Русалочка», «говорящие» глаза, подчеркнута дивная пластика фигуры — но не более того. Драматургический материал заявлен слабый, в конфликте она не участвует, играть почти нечего. Конечно, сама Ирина Ивановна прекрасно сознавала, с каким качеством материала ей приходится сталкиваться. Про одну аналогичную работу она даже как-то с горечью обронила: «Я там в роли фона, ничего не делаю».

Известно, что Александр Абдулов занимался восстановлением церкви возле театра «Ленком». По этому поводу на телевидении сделали прямой репортаж, а Ирина Алферова дала журналистам интервью. Она сказала, что гордится мужем, который все делал своими руками (вплоть до вбивания гвоздей в стены). А еще посетовала, что ей не предлагают достойных ролей, и она, наверное, будет строже подходить к их отбору. «Продавать себя я больше не буду», — закончила она.

Но вот наконец-то, забрезжил свет для Алферовой и в театральном окошке: в «Ленкоме» открыли малую сцену, и для работы на ней был приглашен режиссер Петр Штейн. Он выбрал для постановки пьесу французского драматурга Жана Кокто «Карманный театр» и пригласил из всей труппы четырех актеров: Ирину Алферову, Елену Шанину и двух Александров — Абдулова и Збруева. Пьеса Ж. Кокто, одного из самых своеобразных представителей французской культуры XX века, необычна тем, что он сочинял ее в форме больших монологов для своих приятелей: выдающихся французских актеров певицы Эдит Пиаф, Жана Марэ и итальянской актрисы Анны Маньяни. Когда-то эти великие актеры покорили Париж, представляя пьесу Ж. Кокто в лучших театрах Франции.

Петра Штейна называют мастером народного театра. Его постановки вызывают у зрителя либо неудержимый поток слез, либо безудержный смех. В 977 — 995 годах Штейн был режиссером театра «Ленком», поставил там спектакли «Дорогая Памела» и «Карманный театр». С огромным успехом спектакли известного режиссера идут на сценах и других, самых востребованных театров. Так, во МХТе он поставил спектакль по пьесе Н. Птушкиной «Рождественские грезы». Кроме того, Петр Штейн является одним из режиссеров популярного исторического сериала «Бедная Настя».
Театр Жана Кокто на протяжении тридцати лет (с 20-х по 50-е годы) будоражил Париж и всю театральную Европу. Смело и свободно обращаясь к образам античной мифологии, средневековым легендам и даже к приемам любимого публикой «бульварного театра», Кокто умеет извлечь из всего поэзию, по-новому освещая привычное, преображая его в Красоту, говорит о нашем времени, о конфликтах современности.

Итак, пьеса «Карманный театр», в основе которой — мини-пьесы-монологи Жана Кокто. Современные актеры с радостью открыли для себя замечательные, талантливые пьесы, попытались прожить их как можно интереснее и одновременно насладиться хорошей драматургией. Любовь, одиночество, тоска, ожидание чуда, нежность, взрыв страсти и отчаяния — вот темы спектакля, которые вечны и тем не менее всегда остаются новыми. Чтобы сделать представление более полным, режиссер заказал отечественному драматургу Григорию Горину дописать текст еще одной сценой — для исполнителя-мужчины. И Г. Горин эту просьбу исполнил, сочинив проникновенный монолог «На карнизе». В пьесе этот монолог читает А. Абдулов, обращаясь к даме в окне напротив и тем самым закольцовывая действие всей пьесы. Надо сказать, что Г. Горин и П. Штейн придумали и воплотили интересную мысль — они дали «право слова» актеру, который у Ж. Кокто непрописанной, слабой!) изменившей невесты молодого солдатика, уходившего на фронт. Одного нельзя отнять: в картинах щедро показывались портреты Алферовой — и крупные планы, и то, как она движется. В «Человеке с аккордеоном» зритель забывал, сколько лет актрисе: перед нами была юная, чувственная девушка в белом шелковом платье.

Сообщить модератору | IP: Записан

Зарегистрирован: Mar 2004
Откуда:
Сообщений: 2938

Потом была заметная роль в картине режиссеров В. Ускова и В. Краснопольского «Ночные забавы», где Алферова предстала в своем основном амплуа — роковой красавицы, которая и в зрелом возрасте настолько хороша, что все окружающие мужчины, в том числе и начальник супруга, к ней прямо льнут. Здесь ее партнерами были Валентин Гафт (с которым была постельная сцена), и Евгений Евстигнеев, сыгравший свою последнюю роль. Алферова воплотила образ сытой дамочки, открыто пренебрегавшей никчемным, хотя и все для нее делающим супругом (актер Альберт Филозов). Как только муж уезжает в командировку, она приводит к себе домой для интимных встреч его руководителя. Горячая, выписанная крупными мазками, роль была сыграна Алферовой с большой самоотдачей. Героиня Алферовой осознает, что прожила всю свою жизнь рядом с человеком, не способным стать вровень с ней. Из-за этого она ненавидит и мужа, и собственную дочь, которая, возвратясь домой с дачи, застает мать за порочным занятием. Для многих, видимо, и этот фильм стал новым открытием Алферовой: оказывается, она умеет негодовать, восставать, открыто ненавидеть, а не только «играть лицом» в постных лирических сценах. Из всех героев фильма образ, созданный Ириной Алферовой, пожалуй, самый запоминающиися — такой кровоточащей души среди ее персонажей мы еще не видели.

Завершая «постельную тему» в биографии актрисы, упомянем, что в декабрьском номере журнала «Караван историй» за 2004 год Ирина Алферова сфотографирована обнаженной со спины. Там она выглядит абсолютно такой же, какой была и в молодости. Сразу видно, что у нее все свое, натуральное, в отличие от многих других.

Сама Алферова убеждена, что на сцене можно остаться красивой не более 0 минут. А дальше надо работать, и если актриса не обладает профессиональными качествами, то ее красота словно пропадает — ее просто не запомнят. И никто ей в конце спектакля не скажет, что она красивая, если у нее, кроме красоты, ничего больше нет. Это жестокая правда актерского существования. Ирина Алферова избегает светских раутов и тусовок, предпочитает больше заниматься своей собственной семьей, и это качество в ней тоже подкупает. Такие женщины нравятся многим — потому, что красивы, потому, что небогемны, потому, что обладают хорошим характером. Ирина Ивановна — женщина, далекая от интриг и борьбы, и уж совершенно не совместима с модным ныне образом напористой «стервы». В ней всегда чувствуется нормальная женская слабость и мягкость. Это в ней и привлекает.

Расставшись с Александром Абдуловым, Алферова недолго оставалась одна. Актриса вышла замуж за красавца-киноактера Сергея Мартынова. Они вместе уже более 0 лет. А вот Александр Абдулов новой семьи так и не создал. В последнее время в интервью он говорит: «Я мужчина абсолютно свободный и одинокий». Он до сих пор поддерживает дружеские отношения с Ириной. Они вместе играют в ленкомовских спектаклях и во время антреприз, причем Ирина не устает искренне восхищаться неизменной силой таланта Абдулова и его партнерскими качествами во время работы на одной сцене.

Актер Сергей Мартынов родился 25 января 952 года. Женившись, он несколько лет провел с семьей за границей, а потом вернулся в Россию, только уже один. С И. Алферовой непредсказуемая творческая судьба свела его в 992 году на съемочной площадке в фильме-детективе «Звезда шерифа» режиссера Николая Литуса. Их герои — доктор Стивенсон и Анна — полюбили друг друга и, пройдя все испытания, остались вместе, чтобы быть счастливыми.

Ирина Алферова совершенно искренне рассказывает, что вместе с мужем чувствует себя комфортно и покойно, он вселяет в нее уверенность. Даже несчастья Ирина и ее муж преодолевают теперь вместе. Так, несколько лет назад в Новосибирске смертельно заболела сестра Алферовой, после чего актриса забрала к себе в Москву осиротевшего племянника и свою мать. Потом скоропостижно скончалась бывшая жена Сергея, и как-то само собой получилось, что его дети тоже переехали в их дом, где и воспитываются до сих пор. Все эти трагические события последних лет внесли в творческую индивидуальность актрисы серьезную драматическую глубину.
Похоже, в своей новой семье актриса вполне счастлива, несмотря на то что с этим браком у нее прибавилось житейских и женских забот: новые дети, понятное дело, требуют особого внимания. И вот как раз эту сторону своей жизни она старается не афишировать, хотя и могла бы, по примеру некоторых «благотворителей», растрезвонить о собственной душевности и доброте. Однако она не делает этого в силу своей вечной скромности. Недаром в юности художник Илья Глазунов рисовал с Ирины портреты, которые легли в основу его иллюстраций к произведениям Ф. М.Досто-евского. Она очень близка героиням этого писателя по глубине чувств, по внутренней сдержанности и верности.
Муж актрисы Сергей Мартынов окончил Всесоюзный государственный институт кинематографии. Он снимался более чем в 20 фильмах, в том числе: «И на Тихом океане...» (973 год, приключения), «Царевич Проша» (974 год, сказка), «Ларец Марии Медичи» (980 год, детектив), «Товарищ Иннокентий» (98 год — исторический / биографический), «В небе «ночные ведьмы»» (98 год, военный), «Срочно. Секретно. Губчека» (982 год, драма), «Тревожное воскресенье» (983 год, драма), «Нежданно-негаданно» (983 год, лирическая комедия), «Любовью за любовь» (983 год, экранизация комедии В. Шекспира «Много шума из ничего»), «Семь криков в океане» (986 год — фантастика), «Государственная граница. Фильм 8-й: На дальнем пограничье» (988 год, боевик), «Плащаница Александра Невского» (99 год), «Звезда шерифа» (992 год, детектив), «Солнечный удар» (2002 год, боевик).
Образы, созданные С. Мартыновым, запоминались. Особенно, пожалуй, можно отметить его героев в приключенческих фильмах режиссера Рудольфа Фрунто-ва. Р. Фрунтов относится к числу «актерских режиссеров», он любит приглашать в свои фильмы тех, с кем однажды сумел найти общий язык. (Так, в 0 из 5 фильмов, которые он поставил, снялась наша замечательная актриса Клара Лучко.) В картине «Ларец Марии Медичи» Р. Фрунтов поручил С. Мартынову роль симпатичного продавца магазина антиквариата, связанного, как выяснится, с уголовной шайкой. А в фильме-катастрофе «Тревожное воскресенье», где рассказывается про пожар на танкере, стоящем в порту, актер исполнил роль доблестного пожарного, который вместе со всей своей командой оказался замурованным в трюме. В киноленте «Лиса Алиса» (2002 год, приключения) Мартынов вновь снимался вместе с супругой — Ириной Алферовой.
В начале ноября 200 года дочка Алферовой Ксения вышла замуж за актера МХАТа Егора Бероева, известного телезрителям по сериалам «Гражданин начальник», «Семейные тайны» и «Пятый угол». Молодые люди познакомились на пресс-конференции Первого канала, посвященной представлению новых сериалов.
Ксения сначала пошла по стопам родственников матери — закончила юридическую академию, но потом поступила в Школу-студию МХТа. Теперь она уже имеет несколько актерских работ (сериал «Московские окна»), в том числе и в США. Первоначально Ксения, конечно же, хотела выбрать для себя актерскую профессию, но время окончания ею школы совпало с периодом так называемого «бескартинья» в нашей стране. Теперь, когда с количеством кино- и телеработ дело как-то стабилизировалось, Ксения пошла учиться на актрису, желая все-таки воплотить свою мечту. И она сразу же оказалась востребованной, а ее хорошее знание английского языка привело к тому, что она получила приглашение от американских продюсеров.

Только не надо думать, что она попала в этот фильм по блату: она проходила кастинг вместе с другими 70 молодыми русскими актрисами. Среди прочих качеств учитывалось и владение английским. У Ксении с этим все настолько беспроблемно, что ей на озвучивании даже не потребовался английский дублер. Съемки проходили в Петербурге. Картина была режиссерским дебютом известного продюсера Джона Дейли, на счету которого фильмы «Терминатор», «Взвод», «Последний император». Это история любви на фоне событий начала XX века, по жанру — мелодрама с элементами авантюры. В фильме безумно красивые натурные съемки. Когда состоялась премьера фильма в Америке, к Ксении подходили и спрашивали: «Неужели в Петербурге действительно так здорово?» В профессию юриста Ксения теперь вряд ли вернется, она верит в свою судьбу актрисы. Но, что бы ни случилось, знает, что не пропадет. В этом отношении она пошла в маму — не в ее характере страдать и унывать. А когда Ксению просят что-либо рассказать про ее маму, то она неизменно говорит: «С возрастом она становится еще лучше».

Сообщить модератору | IP: Записан

Зарегистрирован: Mar 2004
Откуда:
Сообщений: 2938

В 993 году Алферова получила звание заслуженной артистки России. Теперь Ирина Алферова востребована в театре, много ездит на гастроли. Тот, кому из вас посчастливится побывать на углу Петровского бульвара, где расположен Театр современной пьесы, где она теперь трудится, может лично удостовериться в том, что она — примадонна этого театра. Над входом вывешен огромный плакат, где перечислены фамилии его ведущих актеров, и первой в списке названа Алферова. И вовсе не из-за того, что ее фамилия начинается с первой буквы алфавита, потому что фамилии ее коллег расположены не по алфавиту, а вроссыпь. Она открывает сей список соответственно своему действительному месту в театре.
Не так давно Ирина Алферова снялась в новой экранизации романа М. Ю. Лермонтова «Герой нашего времени», где сыграла роль матери княжны Мери — княгини Лиговской. Работа эта увлекла ее, но была необычайно трудной. Съемки проходили на местах, описанных Лермонтовым, — в Пятигорске, Кисловодске, на Таманском полуострове, в Адыгее. Там были построены нужные декорации — лачуга, в которую попадает Печорин, приехав в Тамань, беседки для пикника, даже целая казацкая станица. В Пятигорске съемки велись в исторически заповедных местах, например на бульваре в квартале Государственного музея-заповедника Михаила Лермонтова. На Лермонтовской скале под Кисловодском снималась сцена дуэли Печорина с Грушницким. В качестве «натуры» были задействованы также знаменитые гора Кольцо и Березовское ущелье.

Молодыми партнерами Алферовой стали Эльвира Болгова и Игорь Петренко, романтический образ княжны Мери создала юная актриса Евгения Лоза. Съемочный день длился по —2 часов, но при таком изматывающем графике Алферова работала наряду с молодыми актерами в полной согласованности.

Режиссер Александр Котт, который любезно дал интервью авторам этой книги, жестко следил за тем, чтобы были соблюдены все «ремарки», которые давал Лермонтов, описывая окружающий мир. Например, если в романе указано, что Печорин являлся обладателем часов известной швейцарской марки «Брегет», то и в фильме актер должен был обязательно иметь в своем пользовании такой же хронометр. А. Котт сохранял аналогичную требовательность и по отношению к костюмам и принадлежностям остальных героев. Предметы, присущие дамам, — веера, лорнеты, зонтики, — как и предметы мужского туалета, вплоть до опасных бритв, были подобраны в строгом соответствии с традициями тех далеких времен.

Во время съемок случались разные казусные ситуации, связанные с природными особенностями местности. Например, во время съемки сцены пикника, которая происходила на горе Кольцо, где обожала проводить свободное время местная публика, настоящей проблемой стали... кузнечики. Эти назойливые насекомые так досаждали бедным актрисам, что те в буквальном смысле слова взмолились, взывая к милосердию режиссера, и попросили у него разрешения надеть под пышные кринолины своих платьев в качестве охранного средства... джинсы. Но это, как утверждал режиссер, да еще стоявшая во время съемки пасмурная погода были единственными моментами, с которыми не повезло. В остальном работа шла бойко и в нужном графике.
Так что в скором времени мы увидим Алферову в новой роли. Шестисерийный фильм по роману «Герой нашего времени» выйдет на одном из центральных телеканалов, и актриса вынесет на суд зрителей свое видение образа лермонтовской героини и всех связанных с этим персонажем событий.
Это будет наиболее полная киноверсия знаменитого романа. Планируется также создание прокатного двухсерийного киноварианта, который будет называться «Княжна Мери». Режиссера Александра Котта не смущает то обстоятельство, что в 955 году с таким же названием уже выходила отдельная экранизация этой самой большой части романа. Ее режиссером был Исидор Анненский, а в ролях блистали тогдашние корифеи театра и кино — Л. Губанов, М. Астангов, С. Пилецкая. Однако сериал А. Котта, наверное, окажется ближе всех к своему первоисточнику хотя бы тем, что в нем возраст актеров-исполнителей (в том числе — и княгини Лиговской) почти совпадает с тем, каким он указан в романе.
В репертуаре театра «Школа современной пьесы» у ведущей актрисы Ирины Алферовой сразу три Аркадины — в пьесах А. П. Чехова и Б. Акунина, а также в оперетте на музыку композитора Александра Журбина. Все три Аркадины — абсолютно разные и по характеру, и по жанру, и даже внешне. Первая — статная, насмешливая и при этом совершенно одинокая страдающая женщина. Вторая, в пародии Бориса Акунина, — женщина-вамп с кровавыми чувственными губами и изломанной пластикой.

Третья — самая неожиданная. Это веселая хулиганка, которая лихо отплясывает канкан и старательно выводит грудным голосом незатейливые мелодии. Нелепые жесты когда-то удачливой примадонны сочетаются у нее со взмахами юбки и уверениями: «Я еще ого-го!» Аркадина воспринимает окружающую жизнь легко, даже — слишком легко. Она не привыкла глубоко вникать во все происходящее, например, почему сын обиделся? Она полагает, что и пьесу можно было сыграть другую, и Нину она принимает с восторгом: «С вашей внешностью надо на сцену!», и Тригорина сама ей представляет. Но в то же время она постоянно находится начеку — готова подчеркнуть «приземлен-ность» Тригорина, повторяя: «Он удит рыбу». Даже в прямом смысле слова закрывает рот Сорину, который говорит Нине: «Останьтесь хотя бы еще на час» — Аркадина не терпит рядом с собой даже потенциальных конкуренток! Но ее присутствие на сцене зрителями принимается неизменно хорошо. Например, музыкальный монолог «Я не думаю о старости, одета «ком иль фо» — встречается постоянными аплодисментами.
В свое время Алферовой не предложили роль Нины Заречной. Думается, она прекрасно бы сыграла ее, поскольку эта роль, по сути, подходит ей больше, чем роль Аркадиной. Как ни странно, Ирина Алферова не любит жанр кинокомедии, но вот свою Аркадину в «настоящей оперетке» она исполняет на сочных юмористических нотках — забавно и интересно, нисколько не опасаясь показать себя смешной. Почти весь спектакль она играет в паре с актером Владимиром Кача-ном (Тригориным) и поет с ним дуэты.

Иосиф Райхельгауз, главный режиссер театра «Школа современной пьесы», приглашая Алферову к себе в спектакль, представить себе не мог, какого «джинна» он запускает в свои стены. Он сам потом не раз скажет, что Алферова — это тайфун, это какое-то бесконечное «бешенство риска». Она оказалась на редкость театральной актрисой — эмоционально подвижной, азартной, смешливой и выносливой.

Один философ как-то сказал, что существует особый вид героизма — принимать жизнь такой, как она есть. Видимо, этой философии подспудно всю свою жизнь следовала и продолжает следовать Ирина Алферова. Даже все то, что ей приходится делать дома по хозяйству, — готовить, мыть, стирать — она старается делать очень быстро, легко, бесконфликтно. Ирина очень не любит рассказывать о быте, о кухне и давать так называемых «кулуарных сведений», полагая, что все это должно оставаться за рамками ее портрета. Ей неоднократно предлагали сделать передачу о ее доме, семье и квартире, но для актрисы это неприемлемо: она считает, что таким образом разрушит некую ауру своей семьи. Поэтому она опасается пускать к себе в дом посторонних, даже соседей. Да и квартира у нее, как она утверждает, совсем обычная, ничем не примечательная. Хотя телевизионщики предлагали ей некоторые условия и уступки, вплоть до того, что провести съемки... во временной квартире, но Алферова снова не согласилась — она не может понять и принять обманов ни в каком из жизненных вопросов.

В отличие от своего экс-супруга, который прочно «прописался» на телеэкране и активно осваивает одну роль за другой, Ирина Алферова не стремится попасть в новое русское кино и сериалы. Пока ей хватает театра. А зрителю — тех фильмов, в которых она снималась ранее и которые остаются неизменно любимыми всеми нами. И почетное место среди них, конечно же, занимает кинолента, где красавице Констанции Бонасье признается в любви неистовый гасконец по имени д'Артаньян.

Сообщить модератору | IP: Записан

Зарегистрирован: Jul 2006
Откуда: Baku
Сообщений: 1197

Огромная благодарность за материал! Всегда, когда читаешь об Ирине Ивановне, настроение становится лучше, радостнее, что ли. Помню, много лет назад, муж моей сестры был так влюблен в Констанцию И.Алферовой (или в Алферову-Констанцию), что решил назвать только что рожденную дочь именем этой героини. Семейный совет никак не мог смириться с тем, что девочку будут величать на французский манер, и тогда папа принял решение - если не Констанция, то точно Ирина! С тех пор вот уже 23 года она Ириной и зовется

__________________
Красота - это страшная сила!

Сообщить модератору | IP: Записан

Зарегистрирован: Aug 2004
Откуда: Солнечная Поляна
Сообщений: 450

Выдажаю Ирине Ивановне сободезнованеи по Александру Абдулову.
Я вспоминаю фильм "С любимыми не расставайтесь" и не могу обойтись без слз. Ирина Ивыановна дорогая выражаю ВАм исреннне сободезнование.
Теперь Вам надо за двоих играть

__________________
А чё тут думать!

Сообщить модератору | IP: Записан

Зарегистрирован: Mar 2004
Откуда:
Сообщений: 2938

Идут годы, а Ирина Алферова, не так давно ставшая бабушкой, по-прежнему признается в авторитетных опросах одной из самых красивых женщин России. А что сама актриса думает о красоте внешней и внутренней, о здоровом образе жизни, о том, как сохранить духовное и физическое здоровье в нашем бурно текущем потоке времени?
-
КРАСОТА-ЭТО СВЕТ ДУШИ.

- Ирина Ивановна, интересно, а что вы сами думаете о своей внешности?
- Конечно, мне многое в себе не нравится, многое хотелось бы изменить. Но каждая неглупая женщина должна научиться даже свои недостатки обращать в достоинства. Когда смотрю на себя в зеркало, мне кажется, что даже интереснее становлюсь с годами. И это вполне логично. Мой внутренний мир находит более яркое выражение. Красота - это ведь не просто губки-глазки-ножки, а какой-то душевный свет, идущий изнутри. Поэтому проблема не в том, чтобы сохранить моложавую внешность, а в том, чтобы не потерять этот лучик света...
По большому счету, я не считаю себя такой уж красивой. Если профессиональный физиономист разберет мое лицо, ничего особенного не увидит. Вы понимаете, это внутреннее состояние! Я с этим состоянием родилась. С любовью к миру, к людям... Видимо, это от сибирских корней идет - я родом из Новосибирска.
- Однажды вы сказали, что стараетесь «жить на всю катушку»... Но как вам удается сохранить себя в нашем сумасшедшем времени?
- В последнее время эти слова «жить на полную катушку» приобрели несколько иной смысл. Так теперь говорят о тех, кто прожигает жизнь, пропадает в казино, пьет, не щадит здоровья, волочится за каждой юбкой (это про мужчин).
А для меня жить на полную катушку - значит, погружаться в события каждого дня, стремиться узнать как можно больше, с благодарностью принимать то, что дарует тебе жизнь, и при этом дорожить каждой минутой, каждым вздохом. Например, идет дождь, и, глядя на серое небо, хочется воскликнуть: «Боже, какой мрак,
какой ужас!». Но если вдуматься, то понимаешь, как это прекрасно, что идет дождь, как это здорово, что он навевает грусть, какое это потрясающе продуктивное состояние - погрустить под серым жемчужным небом. Потому что все это - страницы нашей жизни, единственной и неповторимой.
- Как вы относитесь к модным нынче пластическим операциям?
- К сожалению, я не знаю ни одной актрисы, внешность которой бы улучшила пластическая хирургия. Зато сплошь и рядом видим неестественные искаженные лица, круглые глаза... И самое главное - при вмешательстве извне часто исчезает человеческое обаяние, данное Богом. Нужно набраться мужества и пройти этот путь до конца. Как женщина, я хотела бы иметь лекарство от старости, но... увы.
Была такая актриса Симона Синьоре, невероятная красавица. Я ее люблю, помимо таланта, за мужество - она до старости с собой ничего не делала. Она, естественно, менялась, полнела, не становилась моложе... Представляете, как это пережить при ее красоте? Трагедия для любой женщины. Я не знаю, что у нее внутри творилось, но в интервью она говорила, что сжилась со своим новым образом, вполне органична в нем. Но самое главное - ее понимал и поддерживал настоящий мужчина, великий певец и актер Ив Монтан, который ее любил, принимая такой, какая она есть.
В том, чтобы принять себя такой - тоже сила духа, проявление внутреннего здоровья. Важно не стать чем-то искусственным. Разумеется, женщина должна следить за собой, но не изнуряя себя, не посвящая этому жизнь.
- Каких принципов придерживаетесь в питании?
- Я считаю, нельзя есть то, что не нравится. Если организм эту пищу не принимает, то доверьтесь своей природе, не ешьте через силу. Что касается моего стиля питания, то никогда ни в чем себе не отказываю! Ем все, что хочу. Вот взяла и съела две огромные булочки с маком и маслом. И ничуть не жалею об этом! На мой взгляд, не следует мучить себя изнуряющими диетами. Это же такой стресс для организма! Ведь можно настолько приучить свой организм к диетам, что будешь поправляться даже от одного маленького сухарика!
- Какой косметикой вы пользуетесь?
-Умываюсь холодной водой, мажу лицо кремом, жирным - в мороз, увлажняющим - в жару. Я не настолько наивна, чтобы купиться на рекламу, где лица женщин, якобы помолодевших от необыкновенной косметики, на самом деле «усовершенствованы» с помощью компьютера. Если бы в реальности существовали такие чудодейственные кремы, все женщины оставались бы вечно молодыми...
Кремы использую, как правило, нашего российского производства, пусть даже их не рекламируют по ТВ и в глянцевых журналах. Вообще никогда не клюю на рекламу. Конечно, прислушиваюсь, присматриваюсь, но выбор делаю только сама. У меня очень хорошая интуиция. Во всем. Я ей доверяю.
- Правда, что вы любите принимать горячую ванну, находя это очень полезным для здоровья?
- Кто-то объявит меня сумасшедшей, но действительно обожаю купаться чуть ли не в кипятке. Мои близкие всегда трогали воду и говорили: «Боже, ты же сейчас сваришься!». Но я упорствовала... И вдруг один профессор, проводивший долгие исследования по энергетике, мне говорит: «Знаете, энергетику очень легко потерять. И поэтому о ней надо заботиться, ее надо восстанавливать». Я спрашиваю: «Как?». А он отвечает: «Например, в кипяток ложиться». Я ахнула: я этого не знала, но делала! А мне говорили: «Вредно, сосуды...». Но я никогда не сдавалась: «Вам вредно, я не спорю, но моему организму хорошо, мне этого хочется, и я так буду делать». При этом повторять мои жаркие водные процедуры всем я не рекомендую: можно запросто с непривычки ошпарить руки-ноги, да и неизвестно, как поведет себя ваш организм...
- Сколько же времени вы находитесь в горячей воде?
- Ровно столько, сколько хочется. При этом мне даже не нужны ароматические масла и травы.
Это вообще мой принцип - прежде всего, прислушиваться к себе! Порой выясняются удивительные вещи. Например, у меня есть какая-то своя система: я ем то-то и то-то, делаю так и так. Другие меня не понимают и не поддерживают... Но мне-то кажется, что мне это полезно, для меня хорошо. Интуитивно! Потом вдруг читаю: «Только так и надо делать».
- А как вы относитесь к холодной, ледяной воде?
- Верю в целительную силу воды. Она может смыть хворь. Особенно если используешь ее с приговором. Самым простым. Его можно придумать самой, "лавное - пожелать себе что-то от души и : верой, что поможет. Мне одна пожилая жтриса рассказывала, что когда серьезно остудилась и заболела, ей посоветова-
ли совершенно невероятный на первый взгляд рецепт: встать в ванну и окатить себя с головы до ног из ведра холодной водой. Она сделала, и ей помогло.
Я не гнушаюсь старых рецептов. Моя мама считает: «Помогает - не помогает, лучше сделать». И это ей известно не понаслышке. Еще моя бабушка умела лечить людей. А мама сохранила в своей памяти какие-то семейные заговоры, которые передала мне. И я верю, что они действуют.
- Как лучше ухаживать за лицом и телом?
- Можно делать это простыми дедовскими способами - масло, лед. Для хорошего внешнего вида и самочувствия надо больше бывать на улице. Я, например, спасаюсь тем, что много гуляю, благо живу у реки - там воздух хороший. Хожу быстрым шагом, а по утрам обязательно делаю зарядку. Это простые способы поддерживать свой организм в порядке, когда нет возможности пользоваться услугами профессионалов. Многие пеняют: нет ни минуты свободного времени, потому и запустила себя. Это отговорки. На себя всегда можно найти часок-другой в неделю, даже если живешь в режиме цейтнота. Допустим, с утра открыть окно и сделать комплекс упражнений, а вечером включить музыку и танцевать. Это расслабляет и настраивает на положительный лад.
- По ТВ часто показывают «Трех мушкетеров». Какие воспоминания остались у вас от съемок этой популярной картины?
- У меня был потрясающий партнер. Я очень люблю Мишу Боярского, считаю, что второго такого артиста нет. На него надо было вовремя писать роли... Ой, как он был красив во время съемок «Трех мушкетеров»: порода, голос, эмоции. Я его полюбила как партнера, и он меня обожал, на экране это чувствуется.
- Вы оба вырастили прекрасных дочерей. Ксения Алферова уже стала звездой, много снимается, играет на сцене, а Лиза Боярская - восходящая звезда кино и театра!
- Когда мы с Мишей работали над этим новогодним клипом, он даже немножко сник и вдруг сказал мне: «Вот пришло новое поколение, надо уходить!». Я со всей энергией, которая во мне осталась, со всей моей любовью на него обрушилась: «Миша, куда уходить! Тебя все так любят! Ты что!». И это правда...
- А вы довольны успехами дочки?
- И Ксении, и Егора (муж Ксении Алферовой - известный молодой актер Егор Бероев. - Прим. авт.). Они играют потрясающие спектакли, серьезные, хорошие. Они востребованы, но очень разборчивы. И этим тоже делают меня счастливой...
- Ирина Ивановна, сохранив ослепительную красоту, вы вошли в такой возраст, когда впору начать отмечать юбилеи... Как относитесь к юбилейным датам?
- Ужасно! Кто любит свой день рождения после определенного количества лет?! А я еще сама по себе скромная... Ну не люблю, когда мне что-то говорят высокопарное, пафосное, когда поздравляют. Мне как-то стыдно становится. Ей богу, хочется под стол залезть! И на юбилей согласилась только под давлением коллег из театра.
- Вас ведь даже Владимир Владимирович Путин поздравил!
- Он вообще в этот день первым меня поздравил. Ну что - спасибо!
- Вас называют самой красивой женщиной России...
- Знаете, мне иногда кажется, что это звучит как оскорбление: «Самая красивая женщина России». В нашей стране это звучит как оскорбление. Говоря так, всех других достоинств уже не признают!

Сообщить модератору | IP: Записан